Nos echaron de nuestros pueblos...

“Esta es Castilla, que faze a los homes e los gasta” (Alfonso Fernández Coronel)

Ayer, me senté con mi tío al sol. Es un viejo maderero, de los que iban con el hacho y la merienda a hacer leña y madera. Comentamos la ola de incendios. “Me pareció ver el otro día en la televisión unos ingenieros que decían que el problema es que los montes están muy sucios“, comentó. “¿Sabes qué apuntan como solución? hacer leña, limpiar el monte de maleza y que vuelvan a pastar los animales en él ”. 

Ví en su cara la queja que tantas veces hemos hecho en el mundo rural. Nos prohibieron que pastara el ganado, es decir, nos quitaron la ganadería extensiva. 
Nos prohibieron realizar las limpias del monte para que grandes empresas se lo quedaran por medio de subastas, nos quitaron una vez más el trabajo. Inventaron plantaciones de especies no autóctonas, llegaron los vallados, las podas, el ramaje en el suelo por toneladas que nadie limpia, nos quitaron nuestro paisaje. 
“Nos echaron de los pueblos por paletos, sin preguntar.“ ¿Y ahora lo que hacíamos antes es la solución?” me pregunta. Sé que ninguno de los “expertos” les va a pedir perdón ni a los pocos que quedan ni a los que arrastraron a marchar. 

El “paleto” no es el hombre del campo, el verdadero paleto es el “moderno” que ignora o ha contribuido a destruir lo que generaciones construyeron con su sangre y su sudor. El campesino supo vivir durante siglos en armonía con nuestro patrimonio natural. Pero los iluminados de turno que llenan su discurso con palabras como progreso o desarrollo vinieron, vencieron, y seguirán exportando sus majaderías mientras los bosques arden o los campos lloran la ausencia de sus hijos. 
El medio rural agoniza desde el s. XIX gracias a gentes como ellos, políticos, próceres y ciudadanos. 

Que los dioses de nuestros antepasados os maldigan. Yo os maldigo por lo que habéis hecho. Y por lo que no habéis hecho, prepotentes, ignorantes, necios.

El Pepinillo Mutante

I.C. 1 - "No Surrender"

I.C. 1 Live in France

En Las Calles

Mouseland

Hyperborei - "Hyperborei"

Momentos de Cine

Cediendo el paso. O no.

Una de las cosas que estamos logrando entre todos es el desconcierto absoluto en materia de corrección política. El bombardeo de estupidez mezclada con causas nobles y la contaminación de éstas, los cómplices que se apuntan por el qué dirán, la gente de buena voluntad desorientada por los golfos -y golfas, seamos paritarios- que lo convierten todo en negocio subvencionado, la falta de formación que permita sobrevivir al maremoto de imbéciles que nos inunda, arrasa y asfixia, ha conseguido que la peña vague por ahí sin saber ya a qué atenerse. Sin osar dar un paso con naturalidad, expresar una opinión, incluso hacer determinados gestos o movimientos, por miedo a que consecuencias inesperadas, críticas furiosas, sanciones sociales, incluso multas y expedientes administrativos, se vuelvan de pronto contra uno y lo hagan filetes.

Voy a poner dos ejemplos calentitos. Uno es el del amigo que hace una semana, al ceder el paso a una mujer -aquí sería inexacto decir a una señora- en la entrada a un edificio, encontró, para su sorpresa, que la individua no sólo se detuvo en seco, negándose a pasar primero, sino que además, airada, le escupió al rostro la palabra «machista». Así que imaginen la estupefacción de mi amigo, su cara de pardillo manteniendo la puerta abierta, sin saber qué hacer. Preguntándose si, en caso de tratarse de un hombre, a los que también cede el paso por simple reflejo de buena educación, lo llamarían «feminista». Con el agravante de que, ante la posibilidad de que el supuesto varón fuese homosexual -en tal caso, quizá debería pasar delante-, o la señora fuese lesbiana -quizá debería sostenerle ella la puerta a él-, habría debido adivinarlo, intuirlo o suponerlo antes de establecer si lo correcto era pasar primero o no. O de saber si en todo caso, con apresurarse para ir primero y cerrar la puerta en las narices del otro, fuera quien fuese, quedaría resuelto el dilema, trilema o tetralema, de modo satisfactorio para todos.

Pero mi drama no acaba ahí, comentaba mi amigo. Porque desde ese día, añadió, no paro de darle vueltas. ¿Qué pasa si me encuentro en una puerta con un indio maya, un moro de la morería o un africano subsahariano de piel oscura, antes llamado sintéticamente negro? ¿Le cedo el paso o no se lo cedo? Si paso delante, ¿me llamará racista? Si le sostengo la puerta para que pase, ¿no parecerá un gesto paternalista y neocolonial? ¿Contravengo con ello la ley de Igualdad de Trato o Truco? ¿Y si es mujer, feminista y, además, afrosaharianasubnegra? ¿Cómo me organizo? ¿Debo procurar que pasemos los dos a la vez, aunque la puerta sea estrecha y no quepamos?... Pero aún puede ser peor. ¿Y si se trata de un disminuido o disminuida físico o física? ¿Cederle el paso o la pasa no será, a ojos suyos o de terceros, evidenciar de modo humillante una presunta desigualdad, vulnerando así la exquisita igualdad a que me obliga la dura lex sed lex, duralex? ¿Debo echar una carrerilla y pasar con tiempo suficiente para que la puerta se haya cerrado de nuevo cuando llegue el otro, y maricón, perdón, elegetebé el último?... Por otra parte, si de pronto me pongo a correr, ¿se interpretará como una provocación paralímpica fascista? ¿Debo hacer como que no veo la silla de ruedas?... O sea, ¿hay alguien capaz de atarme esas moscas por el rabo?

Y bueno. Si a tales insomnios nos enfrentamos los adultos, que supuestamente disponemos de referencias y de sentido común para buscarnos la vida, calculen lo que está pasando con los niños, sometidos por una parte al estúpido lavado de cerebro de los adultos y enfrentados a éste con la implacable y honrada lógica, todavía no contaminada de gilipollez, de sus pocos años. El penúltimo caso me lo refirió una maestra. Un niño de cuatro años había hecho una travesura en clase, molestando a sus compañeros; y al verse reprendido ante los demás, un poco mosca, preguntó quién lo había delatado. «Fulanita, por ejemplo -dijo la maestra señalando a una niña rubia y de ojos azules-, dice que eres muy travieso y no la dejas trabajar tranquila.» Entonces la criatura -cuatro años, insisto- se volvió despacio a mirar a la niña y dijo en voz baja, pero audible: «Pues le voy a partir la boca, por chivata». Escandalizada, la maestra le afeó la intención al niño, diciendo entre otras cosas que a las niñas no hay que pegarles nunca, etcétera. Que eso es lo peor del mundo, lo más vil, cobarde y malvado. Y entonces el enano cabrón, tras meditarlo un momento, muy sereno y muy lógico, respondió: «¿Por qué? ¿Es que no son iguales que los niños?».

Arturo Pérez-Reverte

Motogiro di Solidarietà

Festa di Chiusura Estiva

Mantén la llama viva

La tolerancia

La tolerancia, del latín tolerare (sostener, soportar), define “el grado de aceptación frente a un elemento contrario a una regla moral”.

De todos los antiguos pueblos civilizados, ninguno ha puesto trabas a la libertad de pensar. Todos tenían una religión y reconocían un dios supremo, pero le asociaban muchas divinidades inferiores; sólo tenían un culto, pero permitían una multitud de sistemas particulares… eran tolerantes porque una vez reconocido por todos el mismo dios, el culto a las divinidades inferiores para ellos carecía de importancia.

Los pueblos griegos consideraban sus diferentes religiones como algo que les unía. Cuando un extranjero llegaba a una ciudad empezaba por adorar a los dioses del país. Jamás se dejó de venerar a los dioses, incluso a los de los ene­migos. Eran tolerantes porque no daban más importancia a un dios que a otro, los veneraban a todos.

Sócrates que fue el que más se aproximó al conocimien­to del Creador, es el único hombre al que los griegos hayan hecho morir por sus opi­niones, se había creado enemigos irreconci­liables entre los sofistas, los oradores, los poetas… y se le imputaba inspirar a los jóvenes máxi­mas contra la religión y el gobierno. En su juicio, la mayoría de los jueces votó por la cicuta; los atenienses, una vez calmados los ánimos, sintieron horror hacia los acusado­res y los jueces; Melito, el principal autor de esta sentencia, fue condenado a muerte por aquella injusticia; los demás fueron desterrados y más tarde se edificaría un templo a Sócrates.

Entre los romanos, ni un solo hombre fue perseguido por sus sentimientos, los romanos eran muy tolerantes. El gran principio del senado y del pueblo romano era: «Deorum offensae düs curae» (sólo a los dioses corresponde ocu­parse de las ofensas hechas a los dioses).

Los romanos no profesaban todos los cultos, pero los permitieron todos. Los primeros cristianos no tenían nada que diri­mir con los romanos; no tenían más enemigos que los judíos, de los que empezaban a separarse (es sabido es el odio implacable que sienten todos los sectarios hacia aquellos que abandonan su secta). Los mártires cristianos no fueron condenados bajo los primeros cesares solo por su religión, ya que todas eran toleradas. Los mártires fueron, por lo tanto, aquellos que se alzaron contra los falsos dioses, se sublevaron contra el culto esta­blecido, ellos mismos eran los intolerantes.

John Locke en el “Ensayo sobre la tolerancia”, sostiene que la regulación de las “cuestiones indiferentes” no es sólo un asunto concerniente a la verdad, sino que también, y fundamentalmente, trata sobre la autoridad de la magistratura civil. En consecuencia, Locke mantendrá una postura en la cual las cuestiones indiferentes de los individuos deben ser toleradas mientas no debiliten los lazos sociales.”

Y en su “Carta sobre la Tolerancia”, Locke dice que el hombre es un individuo libre que tiene derechos naturales (entre ellos su autoconservación y su espiritualidad) que serán inviolables tanto por terceros como por un Estado,  y desarrolla el concepto de la libertad individual, criticando la intolerancia y la coacción que tanto las sectas religiosas, como el Estado, pueden llevar a cabo en contra del individuo.

Voltaire en su “Tratado sobre la Tolerancia”  equipara tolerancia a indulgencia… “…presentar al público algunas reflexiones sobre la tolerancia, sobre la indulgencia, sobre la conmiseración…”.

Tomás Moro en su “Utopía”  disertando sobre la exigencia del reconocimiento de la igualdad entre los hombres y la tolerancia religiosa apela a la “humanidad” para justificar que nada hay en la naturaleza humana que impida a los hombres vivir pacíficamente.

La tolerancia social en las sociedades modernas se defiende penalmente y busca el respeto de los derechos y los intereses de todas las personas con independencia de sus circunstancias individuales, para la coexistencia pacífica.

Los valores de respeto van en menor grado desde la tolerancia hasta la libertad, pasando por la igualdad social (tolerancia civil).

Desde un punto de vista social, permite aquello que es contrario a la moral o a la ética del grupo con el control social. Permite también desigualdades y diferencias dentro de la sociedad. Se trata principalmente de un comportamiento frente a una situación que se juzga mala, pero que se acepta porque no se puede hacer otra cosa o se considera la más conveniente.

Tolerar no es admitir algo como bueno. Es ser indulgente, por cuestión de humanidad con aquellas cuestiones que nos son indiferentes.

Rosa

Miembro de Círculo Atenea

Pure Hate

En Las Calles

Say No To Drugs

Play Ultras

Daniel Landa - "Quantum Tarantulí Vltava"

Citas Célebres

"No es el poder que corrompe sino el miedo. El miedo de perder el poder corrompe a los que lo tienen, y el miedo del abuso del poder corrompe a los que viven bajo su yugo".

Aung San Suu Kyi 

Libres del miedo, 1995

Luchar para sobrevivir

"Seguro que en algún momento de la historia de la Tierra apareció algún animalillo sin colmillos, sin garras, sin instinto de supervivencia, que se acercaba a bichos más oscuros y más feroces con amor y cariño, intentando hacer amiguitos entre sus depredadores naturales. Pero ningún paleontólogo ha encontrado un ser de estos, porque terminaron en el estómago de algún otro animal sin ser vistos. Cuando en una especie hay un número elevado de pogres, la especie se extingue. Por eso, un pogre es lo más peligroso para una especie, porque si hay algo que el Universo no perdona, en esta lucha por la supervivencia maquillada, es la ingenuidad".

Encontrado en Resistencia Castellana

Way Side Crew - "Anioł śmierci"

To My Kibice! nº 142

Los Últimos de Filipinas

White Flash

Here is presented the artwork of many White Nationalist POWs and political prisoners. More than 50 patterns never published before.

All the proceeds will be given to prisoner support organizations.

Buy here.

Fascist Love

Por el camino recto y amparado

por riberas de trigo adolescente,

ibamos juntos, cada cual ausente,

juntos en otro reino entresoñado.

El aire vagamente atormentado

consolaba la niebla del poniente

desordenando luz sobre tu frente

y vistiendo tu paso aligerado.

Loca y grave, con voz de primavera,

la palabra en tus labios extrañada

citó al amor para su sed primera.

Y brotaste de ti, como una espada

desnuda, repentina, verdadera,

como yo te vivía y te pensaba.

Dionisio Ridruejo Jiménez

Juventud de Acero n°18‏

En Las Calles

F**k

Madness

ПУРГЕН - "Русiя"

Kuggnäsfestivalen 2013

No Parará Nuestra Lucha

Concentración frente a la Delegación del Gobierno en Madrid

1er Torneo Nueva Época Logroño

Queremos empezar dando las GRACIAS a todos los participantes del 1er Torneo de Fútbito "Contra las drogas no hay obstáculos", por la gran aceptación que tuvo y por la amplia colaboración de todos, trayendo  entre todos más de 100 kilos de alimentos no perecederos y productos higiénicos que la Comisión Social repartirá a familias españolas en precarias condiciones.

Desde primera hora de la mañana, grupos antifascistas de la ciudad de Logroño recorrieron la ciudad por los diferentes puntos deportivos en busca del torneo de fútbito, para reventarlo y agredir a sus participantes que se iban a reunir para un humilde torneo de fútbito donde recogerían alimentos para familias desfavorecidas. Esta es la versión que a la izquierda logroñesa no le gusta hacer pública en los medios de comunicación y que por supuesto tampoco firma ni se hace responsable bajo unas siglas. La versión de los perros del amo en busca de cualquier distraído, todos perros muy ladradores y nada mordedores. Casualmente, por llamarlo de alguna manera, pese a saber donde estábamos y muy a nuestro pesar, nadie vino a visitarnos. Y como esto no es nuevo y no será ni la primera ni la última vez que Nueva Época Logroño organice actividades en la ciudad, esperaremos a próximos capítulos para seguir riéndonos de esta comedia de película que tienen montada y de la que creen ser peligrosos protagonistas.

A la hora citada, algo más cuarenta personas se dieron cita en la entrega de alimentos. Tanto participantes en el torneo, como no participantes, ya que lo más importante no era jugar a fútbito, sino recoger esos más de 100 kilos de comida que se han acabado obteniendo para ayudar a esas familias españolas que por tantas penurias están pasando en esta delicada situación por la que pasa nuestro país.

El torneo constaba de una fase de grupos encuadrada en dos grupos en los que se clasificaban el primer y segundo clasificado, que pasarían a la siguiente ronda:

     Grupo A                          Grupo B

- Dream Makers              - Parque negro

- Tocaitos                        - Junta Directiva

- Distrito 8                      - Casuals 2010

Los Tocaitos y la Junta Directiva se proclamaron campeones de sus respectivos grupos, los cuales se enfrentaron en semifinales con el equipo campeón del otro grupo, donde quedaron compuestas así las semifinales:

1ª Semifinal. Tocaitos vs Parque Negro

2ª Semifinal. Junta Directiva vs Dream Makers

De las semifinales salieron los finalistas, que fueron la Junta Directiva y los Tocaitos. Antes de la final, Parque Negro y Dream Makers disputaron el partido por el tercer y cuarto puesto, donde salió vencedor Dream Makers por penaltis.

Llegaban dos buenos equipos a la final, con ganas de conseguir las medallas de campeones y donde en este partido se disputaba el trofeo pichichi entre un jugador de los Tocaitos y dos jugadores de la Junta Directiva.   Final muy reñida en la que la Junta Directiva consiguió ganar el 1er Torneo de Fútbito "Contra las drogas no hay obstáculos". 

Agradecer una vez más la participación y compromiso de todos, ya que todos los principios son duros. En el recuerdo queda ya ese gran día de camaradería, esos más de 100 kilos de alimentos recogidos a favor de familias españolas y ese cultivo de cuerpo y mente, alejados de ambientes que perjudican gravemente nuestra salud y la de los nuestros. Esperemos poder seguir presentando nuevas ediciones de este bonito torneo y seguir creciendo día a día más si cabe.

PD: Dedicamos el postureo a los que se creen sus propias mentiras y se autoconvencen de que somos cuatro gatos, imponiéndonos falsas etiquetas y poniéndonos obstáculos allá donde vamos. Gracias a la gente que pierde tiempo de su vida en intentar perjudicarnos, gracias a vosotros hoy somos más fuertes.

Exposición

Méridien Zéro

Miss Puñetes

Bardulia Clothing

Cuando Bardulia Clothing fue creada, sus creadores quisieron aportar a la marca de un complemento original y personal, que representará el espíritu de nuestra tierra y sus gentes. Así se crearon y registraron, los dos diseños industriales de los patterns o cuadros de Bardulia Clothing, uno para la linea masculina y el otro, para la linea femenina, que saldrá al mercado la próxima temporada de Primavera-Verano 2014. Los patterns o cuadros de Bardulia Clothing están inspirados en el pañuelo de Hierbas. Pañuelo de cuadros azules y blancos, tan usados y arraigados, a las fiestas patronales de muchas regiones del territorio Nacional.

Historia del pañuelo.

El pañuelo de cuadros azules y blancos o pañuelo de Hierbas, está ligado a la industrialización, a las firmas textiles Francesas de algodón que aterrizaron en España a finales del siglo XIX. Tiene su origen en el tradicional pañuelo que los labradores usaban para protegerse la cabeza o el cuello del sol, cuando labraban la tierra, ya entonces eran de cuadros y en lienzo, por ser los que utilizaban diariamente para el trabajo y ser más resistentes, puesto que de ese tipo de tela se hacían también los pañuelos para el sudor y los mocos, de los obreros de la metalurgia.

En el País Vasco, el pañuelo de Hierbas es conocido como pañuelo de Arrantzale o Pescador y también, es conocido como pañuelo de Baserritarra o habitante de los Caseríos. Es el pañuelo tradicional de casi todas las fiestas patronales de las localidades del País Vasco y tomado, como símbolo popular. En Castilla, es conocido como el pañuelo de Yerbas o pañuelo Castellano, usado en muchas localidades Castellanas el día de sus fiestas patronales. En Valencia es también un símbolo muy popular entre sus tradiciones, el día de la Mocadorá o pañuelada, tradición Valenciana por excelencia, se conmemora el día en que las tropas de Jaime I, entraron por primera vez en Valencia tras ser reconquistada a los Musulmanes.

Las tropas a su paso por las huertas Levantinas, fueron recibidas por los labradores y labradoras de la zona, que ofrecieron a las tropas frutas de la huerta envueltas en los pañuelos de cuadros azules y blancos. para que pudieran refrescar sus gargantas y mitigar, la sed que produce cabalgar bajo el sol tantas horas. Unos cuadros con historia, historia obrera de generaciones de trabajadores desde el mar Mediterraneo hasta las orillas del mar Cantábrico. Los cuadros de la clase obrera Española y distintivo, de nuestra firma Bardulia Clothing.

Thunderstruck

Le Tour de France Pour Tous

Festa dei Leoni

Percival Schuttenbach - "Svantevit"

Citas Célebres

"Los Parlamentos no cesan de hacer leyes para la protección de los trabajadores; los socialistas se esfuerzan por conseguir que los tribunales inclinen su jurisprudencia en un sentido favorable a los obreros; la prensa socialista trata en todo momento de conmover a la opinión burguesa, apelando a los sentimientos de bondad, de humanidad, de solidaridad; es decir, a la moral burguesa. Los antiguos utopistas que esperaban una reforma social de la benevolencia o de las luces de los capitalistas mejor informados, han sido motivo de befa; y hoy parece que el socialismo recobra la vieja rutina y que solicita la protección de la clase que, con arreglo a su teoría, es la enemiga irreconciliable del proletariado. Los radicales hacen avances en el sentido de la legislación social, con la esperanza de que desaparezcan ciertos estados agudos que constituyen, en su opinión, la única razón de ser del socialismo. Los católicos sociales siguen el mismo camino, porque exigen de los ricos el cumplimiento del deber social".

George Sorel

No Sólo Militaria

Fascion

Harm's Way - "Mind Control"

Fugitiva

Del Shannon fue un rockanrollero estadounidense de esos que ya son añejos para esta nueva de-generación, nació el 30 de diciembre de 1934 en la Coppersville Michigan y decidió dejar este mundo bizarro el 8 de febrero de 1990 en Santa Clarita California con su rifle calibre 22. Fue un personaje de gran importancia dentro de la escena rockanrollera gringa con una lista de seguidores gigante. Sin desmeritar el resto de su obra fue el tema “Runaway” quien lo posicionó en un importante lugar dentro de los rockeros gringos y más aún es la canción por la que supe de él y la que me llevo a escribir esto.

“Runaway” que en español, sería “Fugitiva” fue un tema novedoso para su época, que vio la luz en 1961 gracias al impulso del Disc-Jockey Ollie MacLaughlin quien sería el contacto entre Shannon y el sello que le produciría sus discos, y el tema fue novedoso debido al curioso instrumento usado en ella, el Clavioline o Musitron, un sintetizador bastante primiparo para esa época, en la canción era interpretado por el señor Max Crook quien seria “la otra cara de la moneda” en la composición de esta excelente canción, Max Crook era un pianista de mucho talento, un tipo popero que aún sigue dando caña por la vida.

“Fugitiva” es una historia bajo la lluvia, que implica el réquiem de un amor que ya no está, el recuerdo de bellos momentos vividos, dolor, lágrimas… y bueno, sinceramente más allá de lo empalagoso que pudiese sonar es un tema realmente bueno, en donde se deja fluir lo que fue Shannon, un romanticón que supo hacer una obra magistral.

De esta cancioncita existen versiones a montón, incluso una del señor Elvis, pero aquí dejo las que más se acomodan a las ratas como nosotros, espero les agraden, las versiones de: Misfits, Ultima Thule, Elvis Presley y la original de Del Shannon ahhh! y algo de energía en esta canción en la versión de Blood for Blood y a joder lilas que el mundo va pa’l final.

Misfits

Ultima Thule

Elvis Presley

Del Shannon

Blood For Blood

Mientras camino,

Me pregunto que estuvo mal,

Con nuestro amor,

Un amor que era tan fuerte.

Y mientras sigo caminando,

Pienso en las cosas que hemos hecho juntos,

Por un instante nuestros corazones fueron jóvenes.

Soy un caminar en la lluvia,

Las lágrimas están cayendo y siento el dolor,

Deseando que estuvieras aquí junto a mí,

Para terminar esta miseria,

Y me pregunto yo…Wah, wah, wah, wah.

Me pregunto, porque,

Wah, wah, wah, wah

Porque, Porque, Porque, Porque, porque ella huyó.

Y me pregunto dónde estará, yay,

Mi pequeña fugitiva,

Huye, huye, huye, huye, fugitiva.

Cortesía de Punk Front Zine

Death Before Dishonor

Corteo per Carlo Falvella

Bienaventurados

"Bienaventurados los que tienen, porque podrán dar más, porque podrán arder. Bienaventurados los que tienen veinte años, una mente casta, un cuerpo templado y una madre animosa. Bienaventurados aquellos que, esperando y confiando, no disipan sus fuerzas, sino que las preservan con la disciplina del guerrero (…) Bienaventurados los que tienen hambre de gloria, porque serán saciados (…) Bienaventurados los puros de corazón, felices al retornar victoriosos, porque verán la nueva faz de Roma".

"En un mundo loco y vil, Fiume es hoy el signo de la libertad; en un mundo loco y vil hay sólo una cosa pura: Fiume; hay una sola verdad: Fiume; hay un solo amor: Fiume. Fiume es como un faro luminoso que brilla en un mar de abyección".

 Gabriele D’Annunzio

Zaragoza contra el "antifascismo"

Nancys Rubias - "Me Encanta"

¿Todo es arte?

La tendencia actual del arte de masas, al declarar que no existen diferencias entre la alta cultura y la popular lleva a neutralizar toda obra de arte y literatura a causa de la normativa de los medios de comunicación y por la propensión a la conformidad con respecto a los gustos aleatorios de las masas. No hay duda de que vivimos una estetización muy amplia del mundo social; las fronteras entre el arte y la realidad se desvanecen. Ambas esferas se acercan al denominado por Jean Baudrillard como 'simulacro universal'.

La industria de la propaganda, las relaciones públicas y los 'mass media' han contribuido decisivamente a ello. Pero se trata de una estetización que no merece ese nombre: es una aplanación hacia abajo, hacia la fealdad generalizada, hacia la estrechez intelectual y ética de una cultura prefabricada para moldear y uniformar consciencias. La pérdida de la diferencia entre arte auténtico y cursilería comercial y la homogeneización coercitiva, entre arte, política y vida cotidiana no sólo aniquilan la transcendencia de lo bello y el legado del humanismo y socavan la base de la creatividad artística e intelectual, sino que convierten a la esfera de la praxis política en un juego inofensivo, donde todo permanece como está. Este fenómeno de estetización general es una escenificación de la uniformidad propia del mundo comercial y termina transformándose en una 'anestética': una anestesia. La euforia obligatoria y vacía de la propaganda, el predominio de un diseño frío y universal producen el mismo efecto de un narcótico: la embriaguez concluye en aturdimiento.

La concepción de que cualquier objeto puede ser arte y que todo, por ende, puede ser estetizado, constituye la base de la propaganda y de la industria de la publicidad. Esta última transforma cualquier cosa que debe ser vendida en un objeto de apariencia atractiva según los cánones del relativismo imperante; los especialistas de publicidad sostienen con razón que pueden vender cualquier cosa, como los artistas contemporáneos afirman que pueden convertir cualquier cosa en arte. La estetización de todo transforma todo efectivamente en algo superficial, como el empaquetado de los objetos a vender. Este desarrollo fue favorecido por la transformación del arte en una variante del diseño industrial: exterior apetitoso, contenido nulo.

La industria de la cultura, tan apreciada ahora por 'democratizar' el consumo de bienes culturales, no tiene por objetivos ni mejorar la vida, ni propagar otro paradigma de mejor sociedad, ni fomentar un 'nuevo arte', ni promover una moral diferente, sino forzar consentimiento y sometimiento a las modas del día. La industria de la cultura crea necesidades secundarias, mediante sistemas de publicidad muy refinados que usan el subconsciente y la psicología profunda. El resultado es la destrucción de la consciencia crítica, la represión de la genuina individualidad, la deshumanización de los procesos de consumo, la eliminación de la capacidad de elección y, sobre todo, -como apuntara Herbert Marcuse- el debilitamiento de la responsabilidad personal, de la conciencia moral, de la culpa y de la conciencia de culpabilidad.

La preservación de principios aristocráticos, es decir, razonables, en la esfera estética obliga a impugnar el nuevo dogma artístico-relativista: todo es arte y todos somos artistas. Esta posición, inmensamente generalizada hoy en día y legitimada por las corrientes postmodernistas, postula que no hay diferencias substanciales entre la salud y la enfermedad, entre la lucidez y la locura, entre la elegancia y la cursilería, entre lo santo y lo profano, entre lo festivo y lo cotidiano, entre lo bello y lo feo, y, obviamente, entre lo artístico y lo prosaico. Estas deliberadas simplificaciones, que caracterizan sobre todo las artes plásticas contemporáneas, conllevan una traición a la función transcendente de la belleza, el talento y la fantasía inmersas en las genuinas obras de arte y literatura.

Bajo la excusa del experimento y amparándose en una presunta búsqueda de nuevos medios de expresión, las artes contemporáneas documentan la terrible orfandad de ideas, de cultura artística, de destreza artesanal del quehacer plástico de nuestros días. La pretendida espontaneidad de los artistas contemporáneos es, en el fondo, -como señala Vargas Llosa-, «el criterio impuesto por un mercado intervenido y manipulado por mafias de galeristas y marchands y que de ninguna manera revela gustos y sensibilidades artísticas, sólo operaciones publicitarias, de relaciones públicas y en muchos casos simples atracos».

Pese a su apariencia revolucionaria y desenfadada, espontánea y turbulenta, el igualitarismo cultural significa, en el fondo, una ratificación de la masiva fealdad de la civilización industrial en su etapa actual, una justificación de lo momentáneo, una condena de las tendencias estéticas disidentes y una apología de los gustos convencionales y banales difundidos por los mass media. La lucha contra lo bello -que parece ser el contenido del arte een la época actual- representa, en términos de Marcuse, un movimiento represivo y reaccionario, que tiene profundas raíces en la historia del ascetismo pequeño burgués y anti-intelectual.

En el mundo moderno de hoy la fealdad irremisible de sus aglomeraciones urbanas, la suciedad y la inseguridad prevalecientes en ellas, el pésimo gusto de los grandes proyectos públicos y el derrumbe de las formas civilizadas de trato social -la brutalidad convertida en norma bajo la consigna de la informalidad y la espontaneidad- tienen que ver con las normas estéticas que, consciente o inconscientemente, sostienen y transmiten las élites políticas y económicas de la sociedad respectiva. Estos grupos, que en el presente han asumido la responsabilidad gubernamental y educativa de sus países, provienen, por lo general, de un origen provinciano relativamente modesto y no han gozado de una educación excelente digna de ese nombre. Abrazan con verdadero fervor una estética y un modo de vida constituidos por los gustos de los estratos medios e inferiores de sus respectivas sociedades, por el consumismo plutocrático y el culto de la vulgaridad.

La cultura contemporánea de masas no puede dejar de participar en numerosos fenómenos negativos asociados inextricablemente al mundo actual, como son la anomia colectiva, la pérdida de los lazos primarios, la descomposición de las identidades personales, la atomización de los individuos, la corrupción en el ámbito político y empresarial, el aumento de la delincuencia, el incremento de la desigualdad social y la creciente inseguridad del espacio público.

Las masas tenían antes vergüenza de su vulgaridad; ahora proclaman orgullosamente su "derecho a la vulgaridad" y tratan de imponerlo exitosamente dondequiera. Las masas disfrutan de un notable bienestar material, pero desprecian los esfuerzos científicos y teóricos que son la precondición del avance técnico. El narcisismo de estas masas educadas sólo técnicamente -pero con un exitoso barniz modernizador- está contrapuesto a la austeridad, autoexigencia y autodisciplina del orteguiano hombre selecto.

En definitiva, la gente -como observó Octavio Paz- vive más años pero sus vidas son más vacías, sus pasiones más débiles y sus vicios más fuertes. La marca del conformismo es la sonrisa impersonal que sella todos los rostros.

Luis Sánchez de Movellán de la Riva

La Vérité sur Clément Méric

Las enigmáticas piedras de los Vettones

Una cultura casi desconocida sembró la Península Ibérica de enigmáticos animales de piedra cuyo significado o propósito aún siguen siendo materia de debate para los arqueólogos. Son los Vettones.

Uno de los fenómenos arqueológicos relacionado con los celtas más importantes de España tiene que ver con las representaciones escultóricas de los pueblos prerromanos que habitaron entre el Duero y el Tajo, en la meseta; los vetones. Toros, jabalíes, cerdos, osos, tal vez elefantes... Esculturas toscas de granito, de distintos tamaños y encontradas en tan diversos ámbitos que los investigadores aún no se han puesto de acuerdo en su significado — puede que fueran varios los motivos de su fabricación?—. Son los llamados “verracos” que es como se conoce a esta cultura que reúne más de 400 ejemplares en una estrecha franja de piedra y monte. Corresponden al trabajo de un grupo de artesanos que labraba la roca y que proveía a los vetones de estas figuras misteriosas, cuyo sentido aún no ha sido desvelado.

Hace 2.500 años... Los vetones eran celtas, vivían de la ganadería y se preparaban para ser soldadas de postín. Celebraban ritos iniciáticos para los futuros guerreros en saunas excavadas en la roca y adoraban a las fuerzas de la naturaleza celebrando sacrificios animales y humanos en altares rupestres. Se repartieron por el territorio extendido entre el Duero y el Tajo, lo que ahora es Toledo, Cáceres, Salamanca, Ávila, Zamora, Segovia y las provincias portuguesas de Tras-os-Montes y Beira Alta. Construyeron sus ciudades fortificadas (oppida) más importantes en el valle abulense de Amblés, en montes colindantes a las sierras que rodean la capital de Ávila. En este marco se tallaron los verracos, considerados la expresión plástica más representativa de los vetones.
La curiosidad por estas esculturas milenarias ha respondido a patrones varios. Los romanos utilizaron la figuración de toros y jabalís de reducidas dimensiones en sus necrópolis, a modo de cistas y cupae —¿símbolo del enterramiento de alguien cuyos ancestros vetones adoraban a estos animales, igual que ahora se hace con la Cruz?—, o bien usarlas como sillares en la Edad Media en construcciones importantes, como la muralla de Ávila o varias iglesias de ésta y otras capitales y pueblos de la zona —quizá con el despectivo propósito de ahorrarse en pulir piedra cuando ya disponían de elementos de buena roca y, además, labrados—. Y, como los siglos dan tantas vueltas al arte, a partir del siglo XVI las familias nobiliarias los situaban en los jardines de sus sus palacios — reconocimiento a su valor artístico, a su antigüedad, o por una atracción del misterioso poder de estas esculturas milenarias hacía los ricos estamentos?—. Las pruebas arqueológicas y, a partir del siglo XV, la documentación de los cronistas, sitúan la construcción de estas esculturas en la Edad del Hierro, a partir del siglo V-IV a. de C. Sólo desde finales del siglo XIX, época en que surge la figura del investigador arqueológico se han realizado excavaciones más sistemáticas en los castros vetones, intentando descubrir algo del pasado de estos pueblos ganaderos y guerreros, y encontrándose con una cultura llena de enigmas y dudas.

¿Idea o figuración?Entre dioses y hombres siempre ha habido una extraña relación. Temor, amor, miedo, petición, protección... distintas caras de una misma moneda en la que las circunstancias que nos rodean son fundamentales. En el caso de los celtas, las fuerzas de la naturaleza eran el misterio de la lluvia y de los ríos, la energía del Sol y la Luna, y la fuerza pétrea y el poder de los animales. La comprensión de lo que ocurría influía hasta transformar los elementos cotidianos de la existencia en objetos de culto.
¿Culto al toro o a la piedra? ¿O a ambos? Es una de las incógnitas de los verracos. Figuras esquemáticas, simples, muy geometrizadas; tanto, si las comparamos con las representaciones ibéricas de la misma época, que es casi imposible relacionarlas. ¿Cuestión de riqueza, de medios, de torpeza, o se trata de una visión buscada, de la mera representación de una idea sin un afán figurativo? Las relaciones de los celtas con la naturaleza fue tan acusada que puede que la idea sea sólo la conjunción de dos elementos naturales, fundamentales en su vida: la roca sobre la que construían sus poblados, que les protegía, y el toro, animal sagrado en mitologías clásicas, cargada, en este caso, de un componente sociológico que no se puede obviar: una de sus fuentes de riqueza era la ganadería.
Las piedras en el culto y el propio culta a las piedras también se han relacionado con las corrientes de agua. Por ejemplo, en el castro de Ulaca (Solosancho, Avila) se halló un verraco cerca de un manantial, y junto al castro de El Raso (Candeleda, Avila) también se encontró un ejemplar al lado de un río, junto al Santuario prerromano de Postolabosa. La presencia de es tas esculturas en extensas praderas, a modo de hitos en el paisaje, y algunos cerca de los poblados e incluso dentro de los mismos, se ha interpretada coma una sacralización de los mismos, en relación con la protección tanto del ganado como de los hábitats. Han pasado más de setenta años desde que el arqueólogo Juan Cabré, uno de los primeros que excavó los castros vetones, destacaba la función mágico-religiosa de estas figuras zoomorfas, relacionándolos con ritos de protección del ganado, fertilidad y reproducción de la especie. Se han encontrado esculturas en zonas de pastos especialmente ricas, en las cercanías de cañadas medievales, en las lindes de las tierras y de marcándolas — modo de hitos sagrados—. Hay teorías que indican, incluso, que los verracos trataban de señalizar las posesiones de los grandes guerreros (los privilegiados en la escala jerárquica de los poblados), como símbolo de su estatus social. Lo que aún no se ha confirmado es si, en realidad, los toros y verracos hallados se situaron en esos lugares en sus orígenes o si, por el contrario, han sido desplazados de su ubicación original a lo largo de los siglos. De algunas sí que se conoce con certeza su desplazamiento, lo que pone en duda a ubicación original del resto. Lo que será muy difícil averiguar es el cuándo y el por qué.

Fuente: Nueva Bardulia

Citas Célebres

"En la vida de todo pueblo pueden suceder muchas catástrofes. Un pueblo puede ser derrotado, vilipendiado y ridiculizado. Puede caer tan bajo que cada uno de sus integrantes se avergüence de su situación. Pero todo esto no será nunca decisivo. Ese pueblo podrá volver a levantarse mientras por la venas de los individuos que la componen corra la misma sangre que una vez lo hiciera grande y respetado".

Richard Oscar Walther Darré

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La Camisa Negra

"En las horas maduras de 1915 algún joven español perplejo hubo de preguntarse su futuro. Entonces iba Italia a seguir a D'Annunzio; al tuberculoso Corridoni; a Mussolini, el socialista. Una sangre popular y noble empapaba el hálito de la nación. La antigua sangre garibaldina de Bruno Garibaldi, el voluntario muerto en el frente francés, era un ansia de guerra, un alarido de venganza.

La multitud legendaria y exasperada ondeó por el foro romano la camisa del héroe. La roja camisa de la unidad y luego del martirio. Cada mártir traía un testimonio de virtudes y una pasión de ejemplos para la Europa endomingada de la neutralidad. Esa Europa cobarde de los mercachifles y el marxismo, cuyo pecado fue ofrecer a la pugna sacra y varonil del mundo, o su pedantería derrotista, o se negocio infame.

El español sin zoco ni materialismo histórico, el español ingenuo y genuino de una tradición de contiendas civiles y universales, ese español leía en el primer número y en la primera página, en el atrio remoto ya de una revista de 1915, un artículo preliminar de Ortega y Gasset: «La camisa roja».

Era la camisa de Bruno Garibaldi, la roja camisa interventora, desplegada también aquí –dentro de España– por el capitán de una generación sincrónica de la italiana. (Los cincuenta años redondos de Mussolini. El medio siglo espectador del profesor Ortega.) Ortega proclamaba: «Y hoy, cuando llega la hora, ya inminente, de entrar Italia en la guerra absoluta, en la guerra definitiva, vamos a sentir con evidencia aterradora que somos una nación descamisada.» Y más adelante: «Desde el momento en que Italia apareció desintegrada de la Triple Alianza, debemos fijar en ella los ojos. Toda una nueva política comenzó entonces a ser posible. Acaso la única posible.»

Detrás del trapo rojo del legionario itálico, su patria desemboca en Vittorio Veneto. Después en la negra camisa del fascismo: «la nueva política posible, la única posible.»

La ambición belicosa de la revista España fracasaba pacíficamente. Se nos escamoteó la coyuntura del peligro, el trance del combate y de la gloria, cuando la metralla hubiera sido el mejor cirujano de hierro de Costa. La agitación de España se desleía en algo frígido y aséptico, como los muebles de pino inglés de la Institución Libre o el «humanismo» socialista de nuestro partido obrero. (Ante la divinidad o lo demónico, lo humano –nunca el hombre– es una cosa helada.) Quisieron el triunfo sin ganarlo, y su poca gana no pudo siquiera imponer la intervención a Dato –a Dato le asesinaron los sindicalistas–. La embestida de España frente a la tela carmesí permanecía inédita. El viejo toro ibérico era todo cuernos y resignación, cornucopia florida de Museo.

Pero en abril de 1931, la gente pusilánime –ni vencedora ni vencida– del año 15 recolecta por sorpresa el Poder. Ministros son sus redactores y colaboradores: Azaña, De los Ríos, Albornoz, Domingo, Zulueta. Embajadores son Canedo, Pérez de Ayala, Araquistáin... El mismo Casares Quiroga fue el oscuro corresponsal provinciano en «A Cruña» de la revista España.

El centenar de diputados socialistas es casi análogo en su sentido y cifra a los 156 diputados rojos de la Italia de 1920. La España neutral produce como un hongo insólito las setas venenosas de la postguerra. La historia convulsiva y explicable de quien acaba de disparar su arma –utopías marxistas, 1917-1918: Hungría, Alemania, Rusia– es la parodia hoy, entre cándida y cínica, de este país inerme, zarrapastroso, maniatado, descamisado todavía.

Nosotros le ofrecemos la armadura compacta y juvenil de una camisa negra. El luto de una pena antiquísima, el porvenir de una ilusión enorme. Tendrá que pelear esta batalla la mocedad valerosa de España. Tendrá que decidirse de una vez para siempre por una guerra auténtica. Con sus cruces sobre los caídos. Y sus himnos de júbilo adelante del éxito. La trinchera fascista nos espera ansiosa. Vayamos antes que presenciemos la mascarada o la felonía de aprovecharse del fascismo, sin haberlo logrado palmo a palmo, muerto a muerto, victoria a victoria. Hasta imponer a la anarquía y a la vesania nacionales una hercúlea camisa de fuerza. Nuestra camisa negra". 

Juan Aparicio

El Fascio
Madrid, 16 de marzo de 1933

Lou Bastioun fête ses 3 ans Público

Soutien à Nicolas

Mortuary - "Seine Welt"

Pujada al Costabona

El próximo domingo día 7 de Julio el Casal Tramuntana organiza una ascensión al Costabona con cima de 2465 metros situado en la comarca del Ripollès, una ascensión de dificultad baja, para todos los públicos.

Piscina, Sol y Camaradería

Madrid por las Sanidad Pública

En las Calles

Entrega de Ropa

Radom 22.06.2013

Duchcově 22.06.2013

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Existe una Castilla monumental y de infinitos rincones naturales, con gastronomía tan diversa como sus paisajes... este verano escápate a disfrutar de lo mucho que te ofrece nuestra Tierra.

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